Consuelo Trujillo propone en esta pieza de laboratorio de artes escénicas navegar en la expresividad de este amor visible y sus múltiples significados dentro de la obra del poeta Federico García Lorca. Desde sus textos anclados en la tradición de su Andalucía natal y universal, hasta los textos más rompedores, los que surgieron en su viaje a Nueva York, Canadá, Cuba; textos inspirados en el asfalto, en la expansión de su sexualidad, en su contacto con afroamericanos y latinos, y en el dolor devastador de la soledad de las grandes ciudades.

La palabra y el cuerpo poético. La subjetividad del acto creativo a la luz de la obra de Lorca. Incorporando textos de ‘Poeta en Nueva York’, ‘El Público’, ‘Bodas de Sangre’, ‘Sonetos de amor oscuro’. Seguimos la pista de Federico y su gran capacidad para combinar la tradición y la vanguardia. Buscando nuevas conexiones, deconstruyendo su obra para construirla a la luz de nuestra experiencia, para sumergirnos en ella y extraer su mensaje, el que nos lleva de su siglo a este siglo XXI tan necesitado de respuestas.

Le atrae especialmente el deseo de Federico de integrarse en todas las partes de su ser, este ‘ser él mismo’ en su vida y en su arte. La integración en su obra de su profunda conexión con las fuerzas ancestrales que emergen de la tierra, el arcaico principio visceral naturalista; el que rige lo instintivo, la poderosa fuerza de la sexualidad, del deseo, la oscura fuerza de la sangre, unida a la apertura emocional de toda su poesía.

Todos sus personajes y sus poemas tienen una gran fuerza emocional, el corazón del poeta está presente en su obra; y a estas dos partes Federico añade su mente visionaria, capaz de crear estructuras artísticas de una complejidad exquisita… una mente poética, lúcida, orgánica y transgresora.